Moskitoo | Mitosis

Mitosis-Moskitoo

En Mitosis, su nuevo trabajo, Moskitoo muestra su lado más contemplativo. El estudio es el dormitorio, como lo había sido en discos anteriores, aunque ahora la pátina de soledad tiene el beneficio de la experiencia. Ya no suena solo a Casio PT-82. Sigue siendo ruido, y no contiene canciones sino libre improvisación extremadamente minimalista.  Nos adentra en eso que se llama onkyokei: una evolución de la música hacia el silencio, que en verdad es el murmullo de lo que nos rodea. La fabulosa Sachiko M (no me cansaré de pinchar este vídeo, uno de los menos populares de Akane Indie) y Otomo Yoshihide estarían en la misma liga. Todos ellos comenzaron reuniéndose una vez a la semana en Off Site, un pequeño club de Tokio, hace algunos años, y terminaron forjando su propia identidad. Es el otro extremo del japanoise, un punk de nuevo cuño, si me permiten usar la etiqueta: es una reacción primaria en contra del sistema, pues no hay dinero alrededor, a través de un educado filtro geek y con un énfasis muy particular en el diseño. Y el diseño es limpieza, lo contrario del punk original. Muy interesante, de lo más interesante que ha salido de Japón últimamente. “Suena japonés”, por mucho que los propios músicos se nieguen a reconocerlo. En resumen, casi ni se oye.

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Ruidos rarunos 2011. (1) Guitarras atómicas.

Cuando Japón fue sacudido por el terremoto y posterior tsunami, el 11 de marzo, todos creíamos que sería una catástrofe natural al uso: “escenas dantescas”, “paisajes apocalípticos”, telediarios vagamente lacrimógenos, expertos pontificando y, pasados unos días, las espectaculares cifras, como guinda al pastel mediático del que nos empachamos de cuando en cuando. Y a otra cosa.

Lo que sucedió fue que la tragedia continuó en la central nuclear de Fukushima Daiichi. Y se alargó en el tiempo. Tanto fue así que dejó de ser noticia y se convirtió en aberración: demasiado profunda, imposible de tuitear. Así pues, el mundo siguió su curso, contando calorías y buscando porno en Google, a la espera de más noticias. Mientras tanto, Japón se adentraba en la incertidumbre. El aire podía estar contaminado, mucho o poco, y el gobierno se las apañaba para hablar sin decir nada. Para sugerir, como los poetas.

Yamakawa en Madrid. Foto de Chiara Cabrera.

De estos meses de lenta recuperación y mosqueo colectivo salieron algunos proyectos artísticos, entre ellos la exposición Atomic Site, que pudo ser visitada en Tokyo el pasado verano. Uno de sus participantes fue Fuyuki Yamakawa, favorito de quien escribe y sospechoso habitual de la escena noise. Lo hemos visto en España en varias ocasiones e incluso en anuncios de la marca Sony (cuando, tiempos aquellos, aún parecía que el Walkman digital podía plantarle cara al iPod).

Lo que Yamakawa quiere es conectar el cuerpo y la máquina, una reflexión inteligente sobre el progreso y sus exageraciones: véase el mito de Frankenstein y/o Robocop. En Atomic Site, el músico aprovechó su experiencia previa en el sector para conectar dos guitarras eléctricas a sendos contadores Geiger (el instrumento musical del año) y provocar que la misma radiactividad que hace saltar las alarmas se encargara de tocar las cuerdas. Ingenioso, como poco. Relevante, seguro.

Y eso, feliz año a todos y gracias por visitar el blog.

Ruidos rarunos 2011. (4) iPhones en manos de modelos

No es nada nuevo, pero sigue siendo moderno. Craftwife aprovecha al máximo las aplicaciones musicales del celebrado iPhone. Steve Jobs estaría orgulloso. La producción es decente y divertida, y la calidad del sonido es impresionante para ser un cacharro tan pequeño. Pero lo que de veras le da alas al proyecto es el diálogo entre música y maniquí. Craftwife se viste de Kraftwerk, referencia perfecta por lo que el iPhone y los sintetizadores de antaño tienen en común, y se nos presenta en posición de azafata de feria tecnológica: esa manera de ser absolutamente profesional sin dejar de exhibir un aire de infinito aburrimiento.

Ruidos rarunos 2011. (5) Pikachu noise

Más bien parece una recreación de Gremlins (o de la indigestión que sigue a su tentempié nocturno) pero son Pikachus conectados a amplificadores. El propósito es crear feedback y una especie de performance lúdica e inquietante, a la manera tradicional del japanoise. La onda sonora varía según se mueven o agitan o maltratan controles y muñecos. Kaseo parodia de esta manera el lado más infantil (y universalmente reconocible) de la cultura popular nipona. Ya vimos algo parecido con el tema de Lolita.  Los cables que entran y salen de ojos y ombligos, junto con el ruido insoportable de las criaturas, producen una desazón similar a ver Gremlins cada año por Navidad.

Sobre Boredoms

Por Maja

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Boredoms podría considerarse como una de una de las bandas japonesas de música… (alternativa? noise? experimental?) que mas entrada tuvo en Occidente. En gran parte su popularidad por estas tierras se debe a la gira realizada con Sonic Youth en los 90, su participación en eventos como Lollapalloza en el 94, un contrato discográfico con Warner Bros. Japón y la consiguiente edición de algunos de sus discos en el sello Reprise en Estados Unidos.

La discografía de Boredoms, si contamos con los remixes, rarezas y grabaciones en vivo, es bastante extensa. Pero, para aquellos que no los conozcan y quieran hacerse una idea de su pasado, presente y futuro, podríamos sintetizar su carrera de esta manera:

89-94. Warner Bros. Japón y la difusión fuera de Japón

Tal vez la época más delirante de Boredoms, cuesta creer que Warner haya editado esto, pero demos gracias que así fue.

Durante esta época Boredoms comenzó a editar algunos discos que podrían considerarse el pilar de su sonido. Soul Discharge es el primer disco que Boredoms edita con Warner Japón (el cual fue re-editado en USA por Reprise el mismo año de 1989). El disco llama la atención a artistas de la talla de John Zorn y Sonic Youth.

En un enfoque similar sacan Pop Tatari en el 92, disco que vuelve a cosechar muy buenas alabanzas de la crítica especializada. En 1994 sale Chocolate Synthetizer, que presentan en la edición del Loolapalloza de ese año.

98-00 El cambio

Después de editar Chocolate Synthetizer, la banda no volvió a sacar un LP durante cuatro años. Por fin, en el 98 editan Super æ, disco que supuso un gran cambio en el sonido de Boredoms, pero que ya se venia gestando en las ultimas ediciones de sus EP’s. Basta con escuchar Super Roots 7, editado un año antes que Super æ. El nuevo rumbo se puede explicar por la clara influencia de géneros como el Krautrock y el Space Rock.

En el 99 sale Vision Creation New Sun, que vuelve a utilizar una formula similar a Super æ, y que define su carrera actual. Parece no haber vuelta atrás: el uso de la percusión tribal es todavía mas marcado, hay un coqueteo con la electrónica y con toda la cultura rave. Pero no es mero entretenimiento: Boredoms invita al trance y a ser parte de una experiencia conjunta, cosas que demuestran en sus shows en vivo.

2003 hasta la actualidad

Después del éxito que significo la edición de Vision Creation New Sun, Boredoms volvió a permanecer en silencio (esta vez sin siquiera salir de gira o editar un EP, a excepción de algunas rarezas como remixes).

En el 2003, la banda hace una aparición como “V∞redoms”, nombre con el que a partir de entonces utilizaron en algunas presentaciones, y los rumores sobre su ruptura desaparecen (estos rumores principalmente giran en torno a la partida del principal guitarrista de la banda, Seiichi Yamamoto).

En el 2004 editan Seadrum/House of Sun, que pasa sin pena ni gloria.

A partir del 2007 comienzan con una serie de presentaciones en vivo denominadas “BOADRUM”, en las que muestran un impresionante despliegue de bateristas, tocando juntos en un círculo y sincronizando un mismo ritmo. La primera de estos conciertos se realiza el día 7/7/2007 debajo del puente de Brooklyn. Por ello contó con 77 baterías, y se llamó “77 Boadrum”.

A partir de entonces Boredoms parece mucho mas enfocado a realizar mega conciertos utilizando conceptos similares. Lo siguiente es “88 Boadrum” en Los Angeles y “Boadrum 9” en Nueva York. Durante el 2010 y el 2011, finalmente, repitieron Boadrum en el Fesival “All Tomorrows Parties”. La ultima presentación (en 2011), contó con la particularidad de que Yamantaka Eye, líder de la banda, se encuentra en el centro de los 6 percusionistas que conforman el nuevo ensamble y utilizando sensores de movimiento dispara los sonidos a manera de “conductor” o director de orquesta.

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Como dije antes, Boredoms, a partir de Vision Creation New Sun parece haber tomado un rumbo nuevo, hacia otro enfoque, otra manera de hacer música, no ya como parte de una sesión de estudio, sino como una experiencia total que tiene que ser escuchada, vista y vivida desde el mismo instante en que ellos suben al escenario. Es necesario ser parte de ella y no un simple espectador.