Rokku: una historia del rock japonés

Algunos de vosotros recordaréis que el año pasado, mientras jugábamos el Mundial, os aburrí con algunas entradas sobre la historia del rock japonés. El resultado de ese trabajo es el libro Rokku: una historia del rock japonés (1945-2010), que acaba de publicar la editorial Quarentena. Rokku ofrece una perspectiva general del pop-rock nipón, y abarca desde el rockabilly de 1955 hasta el indie y el revival de los últimos veinte años. La historia se divide en varios capítulos que siguen, más o menos, un orden cronológico:

1. Rock ‘n’ roll: una introducción al Japón de la postguerra, a la ocupación yanqui, a la penetración del American Way of Life, al cine y la televisión, a los primeros idoru o ídolos juveniles, a Elvis y el surf-rock.

2. Pop: la beatlemanía según Japón, los grupos más cursis y los más interesantes, el huracán mod, las dulces voces femeninas, el origen del kawaii y la vaporosa transición a la psicodelia.

3. New Rock: el hard rock, Hendrix y Cream y Joplin y Black Sabbath, Pink Floyd y Hair aterrizando en Tokyo desde Marte, las revueltas universitarias, los riffs, el terrorismo.

4. Punk:  los pioneros y la escuela de Sex Pistols, el Art Punk y la pose intelectual, los comienzos de la electrónica y el espectro del hardcore, los primeros clubes, el cine basura, el principio del mosh pit, los sellos independientes.

5. Noise: el extremo último, lo más original, salvaje e incoherente, la destrucción del escenario, la pornografía, el bondage, lo cutre elevado al cubo, el misterio, la esencia misma del rock ‘n’ roll, o puede que no.

6. Indie: una reflexión acerca del presente de la cultura popular japonesa, mujeres y hombres, Lolitas etcétera, el auge de lo “retro”, el influjo de Nirvana, el cool Japan y el sambenito de la “falta de originalidad”.

Rokku viene con bastantes fotos. Los créditos son muchos y están incluidos en el libro. Aquí baste decir que la estupenda imagen de la portada (Oni de Afrirampo) es de Nathan Wind. Su Flickr no tiene desperdicio. Gracias, por cierto, a todos los que me habéis echado un cable, directa o indirectamente. También os he mencionado, salvo accidentes de la memoria, directa o indirectamente.

Podéis encontrar Rokku en tiendas otaku, en antros especializados y en cuchitriles generalistas. Y en Amazon.es y también en fnac.

Nisennenmondai: el efecto 2000

Con estas salían Radiohead en Twitter hace unas horas, dejando al público en vilo, sobre todo al japonés. El tweet insinuaba un misterioso concierto callejero en Shibuya (Tokio), en la víspera del lanzamiento de The King of Limbs. Luego la banda oxoniana se ocupó de desinsinuar (o desmentir) los rumores a través de NME. Según parece, el evento estaba planeado pero se canceló  en el último minuto por riesgo de avalancha, pandemonio y pánico mortal. Aun así la gente, siempre dispuesta  a perder los papeles, se ha acercado en masa al lugar del anti-concierto.

Esta entrada celebra lo nuevo de Radiohead, que felizmente se parece a Kid A, para muchos el mejor disco de la década pasada, y para mí también. Alrededor del año 2000 cientos o miles de bandas brotaron, cual champiñones alternativos, inspiradas en ese álbum. Y entre todas las canciones, la más emulada  fue “The National Anthem”, una espléndida tortura musical. En Japón, la cogieron e hiceron cosas como esta:

Nisennenmondai suenan al año 2000. Su nombre, de hecho, se refiere al famoso cambio de dígitos en la fecha de los ordenadores: ese riesgo de avalancha, pandemonio y pánico mortal que no lo fue, o no más que cualquier otra fiesta de Nochevieja. Nisennenmondai son tres, Sayaka Himeno (batería), Yuri Zaikawa (bajo) y Masako Takada (guitarra).  Su primer disco llevó por título Sorede Souzousuru Neji (2004) y desde entonces han publicado cuatro o cinco más, así como un DVD en directo. Se han ganado los elogios de próceres del indie de la altura y excelencia de Battles y Lightning Bolt. La repetición es lo suyo. Visita su MySpace.

No es Metallica, es Metal-ikka

“La familia de Metallica”,  “la casa de Metallica”…  Así se traduce el homenaje japonés a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y los bajistas, incluido el nuevo, que no es ninguno de los que yo conocía cuando escuchaba a Metallica. Ya os hablamos del tributo a los Pixies del año 2000. Aquí uno de 2008, igual de atrevido, muy japonés en su atrevimiento. Quiero decir que de todos los discos-homenaje a Metallica, y son muchos, éste con toda probabilidad es de los más originales. Es lo que tienen en la tierra del sol naciente, que llevan la música a lugares que a otros, quizás más anclados  en el respeto a las tradiciones, ni se les ocurren. Deja pasar unos segundos de cada canción para comprobarlo por ti mismx.

“Sad But True” según 10-Feet, un re-mix y una versión al mismo tiempo:

“Through the Never” según Uzumaki, una versión industrial, ideal para una boda o una primera comunión:

La que menos me gusta es la más fiel al original, “Motorbreath” según 9mm Parabellum Bullet:

Quién puede resistirse al “Enter Sandman” de Polysics:

Beat Crusaders se atreven con “One”, y la destrozan para horror de los puristas. Genial:

Éste es el tracklist completo:

01. 10-FEET- Sad But True
02. 9mm Parabellum Bullet- Motorbreath
03. Razors Edge- Creeping Death
04. Fuck You Heroes- Metal Militia
05. BEAT CRUSADERS- One
06. Uzumaki- Through The Never
07. Insolence- Seek And Destroy
08. TOTALFAT- Fuel
09. Polysics- Enter Sandman
10. 2side1BRAIN- St.Anger
11. Outrage- Fight Fire With Fire

Por supuesto, lo tienes en p2p, pero también lo puedes comprar, y le harías un favor a CD Japan.

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A lo mejor te interesa lo que escribimos sobre el tributo japonés a Pixies:

Noise 03: de Lolita a Lolishit

Si te vienen a la mente Nabokov y Kubrick y poco más, te falta mucho por conocer. O mejor dicho, nos falta. El mundo de “Lolita” en Japón es inmenso y, con franqueza, me queda grande. Nunca he sido un aficionado al cosplay y, aunque admiro la moda urbana tokiota, sé muy poco al respecto. Lolita tiene múltiples significados, entre los que destacan dos: uno muy femenino que se centra en la indumentaria de inspiración victoriana (neogótica, timburtoniana incluso) más que en las fantasías sexuales masculinas; y otro muy masculino dirigido precisamente a alimentar esas fantasías con imágenes que superponen la infancia o la adolescencia con el erotismo. Además, como los opuestos se atraen, la carne va de la mano de la robótica:

Es un mundo híbrido donde conviven el kawaii (lo “mono”, lo rosa y lo adorable: ese homenaje conspicuo de Japón a la niñez) con la pornografía más bizarra (el hentai, por ejemplo) y con la sangre también:

 

Source: urbanlolita.blogspot.com

 

Es por supuesto un mundo inofensivo, una saturación de imágenes y color, una fantasía.  Capas y más capas de maquillaje, lo cual no lo hace supeficial. Todo lo contrario: me parece un estilo de vida inefable y fascinante, y creo que tardaría años en llegar a comprenderlo… No me voy a detener. Lo mejor que podéis hacer es visitar este estupendo blog y daros un baño de azúcar, o una sobredosis:

Os presento a algunos de los artistas noise que han hecho uso y abuso de la imagen de Lolita. A esto se le han dado todo tipo de nombres: LOLICORE, OTAKUCORE, NINTENDOCORE, J-CORE, HAPPY HARDCORE, HENTAICORE, BREAKAWAII…  ¿Mi opinión? Es un que-te-jodan de proporciones épicas.  En otra parte he insinuado que Japón está a la vanguardia musical igual que Europa estuvo a la vanguardia pictórica hace un siglo. Aquí insisto. El japanoise es a la música popular actual lo que el movimiento surrealista fue a la conciencia burguesa en los años 20 del siglo pasado. Los pantalones manchados de mierda de Dalí. Es, que no cunda el pánico, ironía postmoderna.

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sHimaU

 

sHimaU. Source: MySpace

 

http://www.myspace.com/shimau

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No. 305

 

Source: MySpace

 

http://www.myspace.com/no305

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Sub-69

 

Anti-kawaii: Sub-69 diciéndote hola. Source: Last.fm

 

http://www.myspace.com/sub6core

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OZIGIRI

 

Ozigiri. Source: MySpace.

 

 

http://www.myspace.com/ozigiri

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LOLISHIT

 

Su alter ego. Source: MySpace

 

http://www.myspace.com/lolishit

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Más ruido en Akane Indie:

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Alive and Rising: póster de la gira europea de Zeni Geva

30 abril (BeCool) Barcelona.

4 mayo (La Boite) Madrid. KK Null en solitario.

6 mayo (Cotton Club) Bilbao. KK Null.

7 mayo (Matadero) Azkoitia. KK Null.

8 Mayo (La Faena) Madrid. KK Null

Las entradas son 12 euros anticipadas (Commercial Records, para las de Madrid) y 14 en taquilla.

Commercial Records

C/ Palma, 78

28015 Madrid

Tlf. 91 523 15 33

nacho@commercial-records.com

Más info en www.giradiscos.org y en el post anterior